Els primers instruments musicals coneguts van ser les flautes òssies trobades fa 35.000 anys, encara que l’home pot haver cantat molt abans. Amb el pas del temps, s’ha anat comprenent com es fan i s’organitzen els sons musicals. Tot i que no cal saber-ho tot sobre les escales musicals, els ritmes, les melodies i les harmonies per fer música, la comprensió d’alguns dels conceptes us ajudarà a apreciar i a millorar la música.
Passos
Part 1 de 4: sons, notes i escales
Pas 1. Comprendre la diferència entre "to" i "nota"
” Aquests termes descriuen les qualitats dels sons musicals. Tot i que els termes estan relacionats, s’utilitzen d’una manera diferent.
- "Pitch" es refereix a la sensació de baixesa o altesa associada a la freqüència d'un so determinat. Com més gran sigui la freqüència, major serà el to. La diferència de freqüència entre dos tocs es diu "interval".
- "Nota" es refereix a un rang d'anuncis anomenat. La freqüència estàndard per A per sobre de C mitja és de 440 Hz, però algunes orquestres utilitzen un estàndard lleugerament diferent, com ara 443 Hz, per produir un so més brillant.
- La majoria de la gent pot determinar si una nota sona bé quan es toca contra una altra nota o en part d’una sèrie de notes d’una peça musical que reconeixen. Això s'anomena "to relatiu". Unes poques persones tenen "to absolut" o "to perfecte", que és la capacitat d'identificar un to determinat sense escoltar un to de referència.
Pas 2. Comprendre la diferència entre "timbre" i "to"
” Aquests termes sonors s’utilitzen generalment pel que fa als instruments musicals.
- "Timbre" es refereix a la combinació de to primari (fonamental) i secundari (tons) que sonen sempre que un instrument musical toca una nota. Quan traieu la corda E baixa en una guitarra acústica, en realitat escolteu no només la nota E baixa, sinó també tocs addicionals a freqüències que són múltiples de la freqüència E baixa. La combinació d’aquests sons, que també s’anomenen col·lectivament “harmònics”, és el que fa que un instrument soni diferent d’un altre tipus d’instrument.
- "To" és un terme una mica més nebulós. Es refereix a l’efecte que la combinació d’harmònics fonamentals i secundaris té a l’oïda de l’oient. Afegint harmònics més aguts al timbre d’una nota es produeix un to més brillant o més agut, mentre que esmorteir-los es produeix un to més suau.
- "To" també es refereix a un interval entre dos tons, també anomenat pas sencer. La meitat d'aquest interval s'anomena "semitò" o mig pas.
Pas 3. Assigneu noms a les notes
Les notes musicals es poden anomenar de diverses maneres. Normalment s’utilitzen dos mètodes a la majoria del món occidental.
- Noms de lletres: a les notes de certes freqüències se’ls assigna noms de lletres. Als països de parla anglesa i holandesa, les lletres van de la A a la G. Als països de parla alemanya, però, "B" s'utilitza per a la nota en si bemoll (la tecla de piano negre entre les tecles A i B) i "H" s'utilitza per representar la nota B natural (la tecla B blanca d'un piano).
- Solfeig (també anomenat "solfeig" o "solfeu"): aquest sistema, familiar per als fans de '' The Sound of Music '', assigna noms d'una síl·laba a les notes segons les seves posicions successives dins d'una escala. El sistema original desenvolupat pel monjo del segle XI Guido d’Arezzo feia servir “ut, re, mi, fa, sol, la, si”, extret de les primeres paraules de les línies d’un cant a Sant Joan Baptista. Amb el pas del temps, "ut" es va substituir per "fer", mentre que alguns escurçaven "sol" a "so" i cantaven "ti" en lloc de "si". (Algunes parts del món utilitzen els noms de solfeig de la mateixa manera que el món occidental fa servir noms de lletres).
Pas 4. Organitzeu una sèrie de notes en una escala
Una escala és una sèrie d’intervals successius entre tons, de manera que el to més alt és el doble de la freqüència del to més baix. Aquest rang s’anomena octava. Aquestes són algunes de les escales habituals:
- Una escala cromàtica completa utilitza 12 intervals de mig pas. Si toqueu una octava al piano des del mig C fins a la C per sobre del mig C, fent sonar totes les tecles blanques i negres entremig, es produeix una escala cromàtica. Altres escales són formes més restringides d'aquesta escala.
- Una escala major utilitza set intervals: el primer i el segon són passos sencers; el tercer és un mig pas; el quart, el cinquè i el sisè són passos sencers; i el setè és un pas mig. Tocar una octava al piano des del mig C fins a la C anterior, fent sonar només les tecles blanques, és un exemple d’una escala major.
- Una escala menor també utilitza set intervals. La forma més comuna és l’escala menor natural. El seu primer interval és un pas sencer, però el segon és un pas mig, el tercer i el quart són passos sencers, el cinquè és un pas mig i el sisè i el setè són passos sencers. Tocar una octava al piano des de A per sota del mig C fins a A per sobre del mig C, fent sonar només les tecles blanques, és un exemple d’una escala menor natural.
- Una escala pentatònica utilitza cinc intervals. El primer interval és un pas sencer, el següent és de tres passos, el tercer i el quart són un pas sencer i el cinquè és de tres passos. (A la tecla de C, això significa que les notes utilitzades són C, D, F, G, A i C. de nou.) També podeu tocar una escala pentatònica tocant només les tecles negres entre C mitja i C alta en un piano. Les escales pentatòniques s’utilitzen en la música africana, asiàtica oriental i nativa americana, així com en la música folk.
- Les escales majors són més estimulants i alegres, mentre que les escales menors tenen un to més fosc i seriós.
- La nota més baixa de l'escala s'anomena "tecla". Normalment, les cançons s’escriuen de manera que l’última nota de la cançó sigui la nota clau; una cançó escrita amb la tecla de C gairebé sempre acaba a la nota C. Un nom de clau normalment inclou també si la cançó es toca a una escala major o menor; quan l’escala no s’anomena, s’entén que és l’escala principal.
Pas 5. Utilitzeu puntes nítides per augmentar i baixar els to de les notes
La nitidesa i la plana augmenten i baixen les notes de les notes en mig pas. Són necessaris quan es toca amb tecles diferents de Do major o A menor per mantenir correctes els patrons d’intervals per a escales majors i menors. Els esmolats i els plans són indicats en línies de música escrita amb símbols anomenats accidentals.
- Un símbol agut, que s’assembla a l’etiqueta (#), situat davant d’una nota, fa augmentar el to per mig pas. A les tecles de Sol major i E-menor, la F s’eleva en mig pas per convertir-se en F aguda.
- Un símbol pla, que s'assembla a una "b" minúscula punxada, situada davant d'una nota, redueix el to d'un mig pas. A les tecles de Fa major i de Re menor, la B es redueix en mig pas per convertir-se en Si bemoll.
- Per motius de comoditat, les notes que sempre s’han d’afinar o aplanar en una clau concreta s’indiquen al principi de cada línia al personal de la música a la signatura de la clau. Els accidentals només s’han d’utilitzar només per a notes fora de la tecla major o menor en què s’escriu la cançó. Quan s’utilitzen d’aquesta manera, només s’apliquen a les ocurrències d’aquesta nota abans de la línia vertical que separa les mesures.
- Un símbol natural, que s’assembla a un paral·lelogram vertical amb una línia vertical que s’estén cap amunt i cap avall des de dos dels seus vèrtexs, s’utilitza davant de qualsevol nota que d’una altra manera seria esmolada o aplanada per mostrar que no hauria de ser en aquest lloc a la cançó. Els naturals mai no apareixen a les signatures clau, però un natural pot cancel·lar l’efecte d’un tall net o pla utilitzat dins d’una mesura.
Part 2 de 4: ritmes i ritmes
Pas 1. Compreneu la diferència entre "batec", "ritme" i "tempo"
” Aquests termes també estan estretament relacionats.
- "Beat" fa referència a un pols individual de música. Un batec pot ser una nota sonora o un període de silenci anomenat descans. Un compàs també es pot dividir entre notes múltiples o es poden assignar diverses pulsacions a una sola nota o repòs.
- "Ritme" es refereix a una sèrie de pulsacions o pulsacions. El ritme ve determinat per la forma en què les notes i els descansos s’ordenen dins d’una cançó.
- "Tempo" fa referència a la rapidesa o la lentitud de la reproducció d'una cançó. Com més ràpid és el tempo, més ritmes es reprodueixen per minut. "The Blue Danube Waltz" té un tempo lent, mentre que "The Stars and Stripes Forever" té un tempo més ràpid.
Pas 2. Agrupa les mesures en mesures
Les mesures són grups de pulsacions. Cada mesura té el mateix nombre de pulsacions. El nombre de pulsacions que té cada mesura s’indica a la música escrita amb signatura de temps, que sembla una fracció sense una línia que separi el numerador i el denominador.
- El nombre superior indica el nombre de pulsacions per mesura. Aquest nombre sol ser un 2, 3 o 4, però pot arribar a ser 6 o superior.
- El número inferior indica quin tipus de nota obté un ritme complet. Quan el número inferior és un 4, una nota de quart (sembla un oval ple amb una línia adossada) rep un ritme complet. Quan el número inferior és un 2, una nota de mitja (que sembla un oval obert amb una línia unida) rep un ritme complet. Quan el número inferior és un 8, una nota de vuitena (sembla una nota de quart amb una bandera enganxada) obté un ritme complet.
Pas 3. Cerqueu el ritme estressat
Els ritmes es determinen segons quins ritmes de la mesura s’accentuen (tònics) i quins ritmes no són (àtones).
- En la majoria de les peces musicals, el primer ritme o descens és subratllat. La resta de pulsacions o pujades no estan estressades, tot i que en una mesura de quatre pulsacions, la tercera pulsació pot estar estressada, però en menor grau que la baixada. Les pulsacions estressades també s’anomenen cops forts, mentre que les pulsacions àtones de vegades s’anomenen pulsacions febles.
- Algunes peces de l'estrès de la música són diferents de les baixes. Aquest tipus d’estrès es coneix com sincopació, i els ritmes tan estressats s’anomenen ritmes enrere.
Part 3 de 4: Melodia, Harmonia i Acords
Pas 1. Definiu la cançó amb la seva melodia
"Melodia" és una successió de notes que la persona que escolta identifica com una cançó coherent, basada en els tocs de les notes i el ritme amb què es toquen.
- Les melodies estan compostes de frases, que són grups de mesures. Aquestes frases es poden repetir al llarg de la melodia, com en la cançó de Nadal "Deck the Halls", on la primera i la segona línia utilitzen la mateixa seqüència de mesures.
- Una estructura de cançó melòdica habitual és tenir una melodia per a un vers i una melodia relacionada serveixi de cor o refrany.
Pas 2. Acompanyeu la melodia amb harmonia
"Harmonia" és la reproducció de notes fora de les de la melodia per millorar o contrastar el seu so. Com es va assenyalar anteriorment, molts instruments de corda realment generen múltiples tons quan són arrencats; els tons que sonen amb el to fonamental són una forma d’harmonia. L’harmonia es pot aconseguir mitjançant l’ús de frases o acords musicals.
- Les harmonies que milloren el so de la melodia s’anomenen “consonants”. Els tocs que sonen amb el to fonamental quan es trenca la corda d’una guitarra són una forma d’harmonia consonant.
- Les harmonies que contrasten amb la melodia es diuen "dissonants". Es poden crear harmonies dissonants tocant diverses melodies alhora, com ara quan es canta "Row Row Row Your Boat" com una ronda, on cada grup comença a cantar en un moment diferent.
- Moltes cançons utilitzen la dissonància com una manera d’expressar sentiments inquiets i treballar progressivament cap a harmonies consonants. A l'exemple de la ronda de "Row Row Row Your Boat" anterior, quan cada grup acaba de cantar el seu vers per última vegada, la cançó es torna més tranquil·la fins que l'últim grup canta "La vida no és més que un somni".
Pas 3. Apilar notes per formar acords
Un acord es forma quan es fan sonar tres o més notes, normalment al mateix temps, però no sempre.
- Els acords més habituals són les tríades (tres notes) on cada nota successiva és de dues notes més amunt que la nota anterior. En un acord de Do major, les notes són C (l'arrel de l'acord), E (el tercer major) i G (el cinquè). En un acord de Do menor, la mi es reemplaça per una Mi bemoll (el tercer menor).
- Un altre acord que s’utilitza habitualment és el setè acord, en què s’afegeix una quarta nota a la tríada, la setena nota cap amunt de l’arrel. Un setè acord de Do major afegeix una nota B a la tríada C-E-G per fer la seqüència C-E-G-B. Els setè acords són més dissonants que les tríades.
- És possible utilitzar un acord diferent per a cada nota individual d'una cançó; així es crea l’harmonia del quartet de barberia. Però, més comunament, els acords s’aparellen amb notes que es troben a l’acord, com ara tocar un acord en do major per acompanyar la nota E en una melodia.
- Moltes cançons es toquen amb només tres acords, aquelles les arrels de les quals són la primera, la quarta i la cinquena notes d'una escala. Aquests acords es representen amb els números romans I, IV i V. A la tonalitat de Do major, aquests acords serien Do major, Fa major i Sol major. Sovint, un setè acord es substitueix per un acord de major o menor, de manera que quan toca en Do major, l’acord de V seria un setè de sol major.
- Els acords I, IV i V estan relacionats entre tecles. Mentre que l’acord de fa major és l’acord IV en la tonalitat de Do major, l’acord de Do major és l’acord de V en la tonalitat de fa major. L'acord de sol major és l'acord de V en la tonalitat de Do major, però l'acord de Do major és l'acord de IV en la tonalitat de sol major. Aquesta interrelació transmet la resta d’acords i es pot mapear com un diagrama anomenat cercle de quintes.
Part 4 de 4: Tipus d’instruments musicals
Pas 1. Colpeu o rasqueu un instrument de percussió per fer-hi música
Els instruments de percussió es consideren una de les formes més antigues d’instruments musicals. La majoria s’utilitzen per crear i mantenir el ritme, tot i que alguns poden tocar la melodia o crear harmonies.
- Els instruments de percussió que produeixen so fent vibrar tot el cos s’anomenen idiòfons. Aquests inclouen instruments que es colpegen junts, com els plats i les castanyoles i els que són colpejats per una altra cosa, com tambors d’acer, triangles i xilòfons.
- Els instruments de percussió amb una "pell" o "cap" que vibren en colpejar es diuen membranòfons. Aquests inclouen tambors com el timbal, el tom-tom i el bongo, així com els instruments que fixen una corda o un pal a la membrana que la vibra quan s’estira o es frega, com el rugit del lleó o la cuica.
Pas 2. Bufeu en un instrument de vent de fusta per fer-hi música
Els instruments de vent de fusta produeixen so vibrant quan es bufen. La majoria inclouen forats de to per canviar l’altura del so que produeixen, fent-los adequats per tocar melodies i harmonies. Els vents de fusta es divideixen en dos tipus: les flautes, que produeixen so fent vibrar tot el cos de l’instrument, i les canonades de canya, que vibren el material col·locat a l’interior de l’instrument. A més, es divideixen en dos subtipus.
- Les flautes obertes produeixen so dividint una corrent d’aire bufada sobre la vora de l’instrument. Les flautes de concert i les paites són tipus de flauta oberta.
- Les flautes tancades canalitzen l’aire a través d’un conducte de l’instrument per dividir-lo i fer vibrar l’instrument. Les flautes de flauta i d’orgue són tipus de flauta tancada.
- Els instruments d’una sola canya col·loquen una canya a l’embocadura de l’instrument. Quan s’inclou, la canya fa vibrar l’aire a l’interior de l’instrument per produir so. Els clarinets i els saxos són exemples d’instruments d’una sola canya. (Tot i que el cos d’un saxòfon és de llautó, es considera un instrument de vent de fusta perquè utilitza una canya per fer sonar).
- Els instruments de doble canya utilitzen dues canyes de canya lligades entre elles per un extrem en lloc d’una sola canya. Instruments com l’oboè i el fagot posen la canya doble directament entre els llavis del jugador, mentre que instruments com el crumhorn i la cornamusa mantenen cobertes les seves canyes dobles.
Pas 3. Bufeu en un instrument de llautó amb els llavis tancats per fer-hi música
A diferència dels instruments de vent de fusta, que només depenen de dirigir un flux d’aire, els instruments de llautó vibren juntament amb els llavis del jugador per fer sonar. Tot i que els instruments de llautó s’anomenen així perquè la majoria són de llautó, s’agrupen segons la seva capacitat de canviar el so canviant la distància per la qual ha de recórrer el corrent d’aire abans de sortir. Això es fa mitjançant un dels dos mètodes.
- Els trombons utilitzen un portaobjectes per canviar la distància que ha de recórrer la corrent d’aire. En treure la diapositiva, s’allarga la distància, es redueix el to, mentre l’empeny es redueix la distància, augmentant el to.
- Altres instruments de llautó, com la trompeta i la tuba, utilitzen un conjunt de vàlvules en forma de pistons o claus per estendre o escurçar la longitud del flux d’aire dins de l’instrument. Aquestes vàlvules es poden prémer individualment o en combinació per produir el so desitjat.
- Els instruments de vent i de llautó sovint s’agrupen com a instruments de vent, ja que tots dos s’han d’incloure per fer música.
Pas 4. Feu vibrar les cordes d’un instrument de corda per fer-hi música
Les cordes dels instruments de corda es poden fer vibrar d’una de les tres maneres següents: arrencant-les (com amb una guitarra), tocant-les (com amb un dulcimer martellat o amb els martells amb tecla d’un piano) o serrant-les. (com passa amb l'arc en un violí o violoncel). Els instruments de corda es poden utilitzar per a acompanyament rítmic o melòdic i es poden dividir en tres categories:
- Els llaüts són instruments de corda amb un cos i un coll ressonants, com ara violins, guitarres i banjos. Presenten cordes d’igual longitud (excepte la corda baixa d’un banjo de cinc cordes) i de gruix variable. Les cordes més gruixudes produeixen un to baix, mentre que les cordes fines produeixen un to més alt. Les cordes es poden pinçar en punts marcats (trasts) per escurçar-les eficaçment i elevar els seus llançaments.
- Les arpes són instruments de corda les cordes estan lligades en un marc. Les arpes solen tenir cordes de longitud progressivament més curta disposades verticalment, amb l’extrem inferior de la corda connectat al cos ressonant o a la taula de ressonància.
- Els cíters són instruments de corda que es munten sobre un cos. Les seves cordes es poden rasgar o arrencar, com amb l’autoarpa, o colpejar-les directament, com amb el dolcimer martellat, o indirectament, com amb el piano.
Vídeo: mitjançant aquest servei, es pot compartir informació amb YouTube
Consells
- Les escales menors majors i naturals estan relacionades de tal manera que l’escala menor d’una clau de dues notes més baixa que l’escala major aguditza o aplana les mateixes notes. Per tant, les tecles de Do major i la menor, cap de les quals utilitzen nítides o planes, comparteixen la mateixa signatura de clau.
- Certs instruments i combinacions d’instruments s’associen a determinats tipus de música. Per exemple, els quartets de corda composts per dos violins, una viola i un violoncel solen utilitzar-se per tocar un tipus de música clàssica anomenada música de cambra. Les bandes de jazz típicament presentaven una secció rítmica de bateria, pianos i possiblement un contrabaix o tuba i una secció de trompes de trompetes, trombons, clarinets i saxos. Pot ser divertit tocar algunes cançons amb instruments diferents als que estaven pensats, com fa “Weird Al” Yankovic amb les seves seleccions de cançons de rock interpretades a l’acordió a l’estil de la polka.
